Marica, folclórica y liminal: arte, lucha y acción política en las puestas en escena de Otredanza LGTBI de Medellín

Resumen (Español)

La danza folclórica ha sido un medio para la transmisión de identidades culturales. En el caso de Otredanza LGBTI de Medellín y México de Colores, se ha transformado en un espacio artístico de lucha, resistencia y acción política.
Esta ponencia es una presentación de la tesis doctoral “Danzas folclóricas liminales: arte, lucha y acción política. Experiencias colectivas en Ciudad de México y Medellín” en la cual exploro la intersección danza folclórica-liminalidad- lucha-acción política a partir de las puestas en escena de Otredanza y México de Colores.
Expondré de manera particular, las puertas en escena De Antioquia somos y locas nos declaramos, MeTRANSformosis, La otra lucha y Que Dios las perdone para argumentar que en ambos casos se preservan y fomentan las tradiciones y, de manera paralela y adicional, la danza folclórica se convierte en un dispositivo para la lucha, la resistencia y la reivindicación social. Argumento también que ambos proyectos, la danza folclórica es un espacio liminal en el que se desafían las normas establecidas desde la visión "canónica", purista y fundamentalista de la danza folclórica tradicional y/o proyectiva (y de las artes escénicas): elementos técnicos y coreográficos, temáticas, discurso escénico, etc., para poner en escena temáticas, luchas y reivindicaciones contemporáneas asociadas a las diversidades y las disidencias sexuales y de género y, de esta manera ejercer la acción política.
Esta es una investigación de tipo cualitativo que implicó un trabajo etnográfico (trabajo de campo), etnografía performática y análisis del discurso. Además, en el caso de Otredanza, compañía de la cual soy fundadora y directora general, implicó un proceso de autocuraduría y de creación que dio lugar a la puesta en escena Marik Folclórik (2023).
Los hallazgos sugieren que las puestas en escena de Otredanza y México de Colores no solo celebran la riqueza de la danza folclórica, sino que también crean un espacio liminal donde se cuestionan las estructuras de poder. A través de la fusión de elementos tradicionales y contemporáneos ambas compañías logran comunicar mensajes de resistencia, de lucha y de clara acción política. En ambos casos, la danza folclórica - como lenguaje, discurso y dispositivo- se transforma en un acto de resistencia y una forma de visibilizar luchas históricas y contemporáneas. La danza folclórica, a través de las puestas en escena de Otredanza y México de Colores, se revela como un poderoso medio de lucha
Esta investigación amplía los horizontes posibles y permitidos de la danza folclórica, librándola de su única tarea- ENTRETENER, DIVERTIR y RECREAR, conectándola con el ámbito de la acción política y asignándole un lugar importante en el mundo de la militancia y el activismo social y político.