Abstract (English)

In the current context of globalization and industrialization, handicrafts continue to be an expression that reflects traditions, social practices, meanings, and symbols that identify a group in a given territory. At the same time, they are a source of economic sustenance and a way of preserving cultural heritage. However, they face the constant challenge of balancing the preservation of ancestral knowledge with contemporary demands, adapting to new forms of circulation, commercialization, and cultural consumption. In this scenario, crafts constitute a space that permanently safeguards and re-signifies cultural practices. That said, understanding the craft activity in a dynamic field, this paper analyzes the continuities and transformations of a particular craft: the polychrome pottery of Talagante, Chile.
Polychrome pottery is a craft technique made of clay and is characterized by manufacturing small ornamental pieces with different bright colors. Its figures represent scenes of daily life, rural, folkloric, and religious customs of Talagante and its surroundings, as well as national historical events. Introduced in Chile during colonial times, this practice has been maintained to the present day, developed mainly by women of family tradition, on the one hand, and by the group Huellas de Greda, on the other.
This paper analyzes how Talagante's polychrome pottery, through its shapes, colors, and scenes, reflects the collective memory of its territory while adapting to the present's social, cultural, and economic transformations. This craft is approached as a living cultural practice that combines traditional and contemporary elements, showing how its themes, techniques, and modes of production and marketing evolve to dialogue with new sensibilities without losing its essence. It corresponds to a qualitative work with an ethnographic approach, and the research actors are the loceras of Talagante. From an anthropological perspective, it is proposed to reflect on the dynamics of identity and tradition, where the daily and local representation is reworked in the face of changes in the context.

Resumen (Español)

En el contexto actual de globalización e industrialización, las artesanías han permanecido como expresiones que reflejan tradiciones, prácticas sociales, significados y símbolos que identifican a un grupo en un territorio determinado. Al mismo tiempo, son una fuente de sustento económico y una forma de preservar el patrimonio cultural. Sin embargo, se enfrentan al desafío constante de equilibrar la preservación de los conocimientos ancestrales con las demandas contemporáneas, teniendo que adaptarse a las nuevas formas de circulación, comercialización y consumo cultural. En este escenario, la artesanía constituye un espacio que salvaguarda y resignifica permanentemente las prácticas culturales. Dicho esto, entendiendo la actividad artesanal en un campo dinámico, este trabajo analiza las continuidades y transformaciones de una artesanía en particular: la loza policromada de Talagante, Chile.
La loza policromada es una técnica artesanal elaborada a partir de greda y se caracteriza por la confección de pequeñas piezas ornamentales con diversos colores brillantes. Sus figuras representan escenas de la vida cotidiana, costumbres rurales, folclóricas y religiosas de Talagante y alrededores, así como acontecimientos históricos nacionales. Introducida en Chile durante la época colonial, esta práctica se ha mantenido hasta nuestros días, desarrollada principalmente por mujeres provenientes de, por una parte, una tradición familiar y, por otra, la agrupación Huellas de Greda.
Esta ponencia analiza cómo la loza policromada de Talagante a través de sus formas, colores y escenas, refleja la memoria colectiva de su territorio a la vez que se adapta a las transformaciones sociales, culturales y económicas del presente. Esta artesanía se aborda como una práctica cultural viva que combina elementos tradicionales y contemporáneos, mostrando cómo sus temáticas, técnicas y modos de producción y comercialización evolucionan para dialogar con las nuevas sensibilidades sin perder su esencia. Corresponde a un trabajo cualitativo, con enfoque etnográfico y los actores de investigación son las loceras de Talagante. Desde una perspectiva antropológica, se propone reflexionar sobre las dinámicas de identidad y tradición, donde la representación de lo cotidiano y lo local se reelabora frente a los cambios del contexto.